Muchos psicologos dicen que la mesa de un dibujante es un vivo retrato del susodicho. Bueno, pues aquí teneis un retrato mio que he hecho en mi mesa de dibujo.
Desde Noviembre del año pasado estoy haciendo en la Esat de Valencia el Curso Avanzado de Ilustración Profesional impartido por Carlos Ortín.
Sólo ocupa una tarde a la semana pero Carlos ya se encarga de que tengamos con qué trabajar el resto de la semana.
Las clases las divide en dos partes normalmente: una mitad de la clase dónde explica la teoría y plantea el ejercicio para entregar la semana siguiente y la otra mitad de la clase donde vamos viendo uno a uno como hemos resuelto el ejercicio de la semana anterior.
Lo que me gusta es que deja la técnica a un lado, no te enseña a dibujar ni nada por el estilo. Se centra más en explicar los diferentes estilos de ilustración: editorial, infantil… Y cómo desarrollas el concepto desde un principio. Así que cada vez me voy preguntando más por qué hago las cosas como las hago. Cuando desarrollas un estilo es muy fácil dejarte llevar por lo que sabes hacer sin pensar en ciertos aspectos. Bueno, por lo menos me pasa a mí.
Más adelante iremos viendo además cosas como negociar contratos, autopromoción. Cosas útiles útiles de las que no tengo ni idea.
Bueno, pongo un ejemplo de un ejercicio que hice en clase.
El tema era “A casa por Navidad: a pesar de las distancias hacemos lo imposible para unirnos con los nuestros”. El tema no me gustaba nada. Gruñí un poco y alguno de mis compañeros me dijo al despedirse ( fue justo en Diciembre) “Que tengas feliz nav….felices vacaciones”. A ver, no soy el grinch. No odio la navidad. Sólo odio dibujar la navidad.
Como no me gustaba mucho el asunto pensé hacerlo con una idea rápida que tuve. Menos mal que me puse con los ejercicios de boceto-boceto-boceto-no pienso-boceto-no pienso-boceto- a ver que he hecho, porque hubiera terminando tirando horas en algo que no me gustaba nada.
Al principio pensé en una familia brindando en la mesa. Que se notara que venían de diferentes partes del mundo. Lo que no me cuadraba es que a pesar de estar en el mismo sitio uno estuviera de esquimal y otro de hawaiano , por ejemplo.
Después por hacerlo un poco típico pensé en poner los zapatos del día de reyes y que se notaran que habían llegado de diferentes sitios.
Cuando empecé a dibujarlo no me quedaba muy bien el asunto del formato. Empecé a dibujar el fondo y cuando dibujé el perchero y le hice la sombra ( porque quería que todo estuviera con luz de chimenea) se me ocurrió la idea de la sombra árbol de navidad.
Boceto previo
Bastante digno para ser navideño
Está claro que hay que trabajarlo aunque la idea no guste y hacerlo tuyo. He aprendido la lección con este.
Por primera vez , una amplia selección de diseños y bocetos del proyecto, una “exposición sobre el complicado desarrollo de un proyecto donde dos dibujantes y ningún guionista abordan un cómic que habla sobre la imaginación”.
En un montaje creativo y muy trabajado por los autores, la inauguración será el sábado, día 20 de noviembre, a las 20 horas y en la Galería Detrás del Rollo de Murcia, espacio también conocido como Angie Meca, que nombra la tienda de materiales para Bellas Artes que la aloja. Su dirección es Paseo Escultor Sánchez Moreno, nº 4, cercano a la Pasarela Manterola.
De entrada libre y gratuita, hasta el día 10 de diciembre se mantendrá colgada y visitable en el horario habitual de la tienda/galería.
Clic para descargar cartel completo
El portal que se ocupa de recoger todo lo que ocurre en torno al cómic en la Región de Murcia difundió “Viñetas sin título”, la exposición organizada para mostrar avances del proyecto conjunto de los becados Generacción de Cómic.
Reseña en murciacomic.com
Otro de los cursos intensivos de verano que hicimos con la beca en la Escola Joso fue un curso de 3D. Salva había dado algunos pasos con algún programa 3D pero yo empecé desde cero.
En mi caso no tengo interés en la ilustración 3d. No a un corto plazo. Ya me agobio con todo lo que tengo que aprender sin empezar a abarcar más. Pero ambos pensamos que además es una buena herramienta para ayudar a dibujar.
Mi idea era aprender a colocar cubos y tomar capturas para que me sirvieran de referencia para ayudarme con la perspectiva. Creo que mi inteligencia espacial es bastante limitada.
El curso iba bastante más allá. Creando figuras muy complejas. Como cualquier programa es cuestión de seguir trabajando con él así que es bastante probable que la mayoría de la información ( mucha) se me olvide según pase el tiempo entre cada vez que utilice el programa. En cualquier caso el objetivo está cumplido.
Sé colocar cubos y de colores. XDD. Además tampoco contaba con la ayuda de las luces. Es algo en lo que no tengo mucha imaginación y es muy muy útil.
Un ejemplo de cómo me ha servido de ayuda para trabajar.
Durante el mes de Julio Salva y yo hicimos un curso de Ilustración digital en la Escuela Joso financiado con la beca. Era uno de los cursos intensivos que tienen durante el verano.
Tanto Salva como yo dibujamos directamente con la tableta pero al ser autodidactas tenemos algunas lagunas. Además ambos tenemos problemas con el color, así que decidimos que sería una buena forma de aprender rápidamente.
En un principio nos desanimamos un poco porque era bastante básico, pero el curso fue cogiendo velocidad. Además el profesor hacía un trato bastante personalizado y pudimos ir a un ritmo diferente.
Pongo una ilustración que desarrollé en el curso. Me gusta bastante porque aprendí esta forma diferente de trabajar. Más rápida y limpia. Yo suelo pintar a pincelazos directamente, borrándolo todo y vuelta a empezar. Esta es una forma diferente, armando poco a poco pero sin marcha atrás. Queda tan limpio que le da un aire como profesional. Lo malo es que es más aburrido de hacer.
1.Dibujo en blanco y negro. Aquí es dónde hay que esforzarse, hasta donde cada uno llegue. A mí me cuesta crear volumen.
2. Cambiarle Tono/Saturación para que quede más cálido
3. Una capa encima con los colores planos en Multiplicar. Ir viendo la opacidad y al gusto. Yo la puse al 47%.
4. Como me quedó bastante oscura y sin vida hice una copia de la capa de colores planos y la puse encima en Overlay y fui borrando las partes donde no era necesaria. Esta la tengo yo al 33%
Corregir algunos detalles y ya está.
Los museos son más espectáculares en USA
En Agosto Salva y yo viajamos, con la beca, a la Comic-con de San Diego, la convención de cómic más grande de EEUU. Era la primera vez que ambos viajabamos a Estados Unidos, así que fue una doble experiencia. La verdad es que tuve que tragarme todos los prejucios que llevaba. San Diego es muy agradable y la gente es muy maja y atenta.
Con la convención la ciudad se llena por completo. El centro no es muy grande y se ven hordas disfrazadas y todo empapelado para la ocasión. Mis favoritas fueron tres chicas disfrazadas de las chicas de Indiana Jones que esperaban el tranvía.
La convención se puede separar en cómic (artistas con sus stands firmando y vendiendo sus cómics) , espectáculo (presentaciones de series, películas, stands monstruosos de compañías de videojuegos,cine, tv…), conferencias (larguísimas colas y un inglés regulero nos frenaron) y tiendas, tiendas y tiendas. Los remolinos monstruosos se formaban cuando había algún actor y cuando repartían algo gratis (eso es universal).
Salva con las gafas por los flashes
En la fiesta Marvel conocimos a algunos de los artistas . Principalmente a los que hablaban español. Desconozco la razón.
Allí conocimos a Humberto Ramos y a su mujer Adriana Soria que son una pareja muy maja y a Edgar Delgado. Majo también él. Humberto Delgado es dibujante consagrado de Marvel y Edgar Delgado es colorista en Marvel aunque tiene sus proyectos fuera de la compañía también como dibujante de cómics.
My name is Earl
Cosas que compré en la convención: un paquete de 30 postales “uptight all night” de Jordan Crane, un cuaderno de sketches de James Jean (“PR3″) y una camiseta muy chula de un hombre cerebro tocando el teclado.
Acabo con mi imagen favorita de la ciudad.
Dios bendiga a los dálmatas bomberos
El Blog de la Biblioteca Regional de Murcia recogió la noticia el 18 de diciembre de 2009. Además de difundir la resolución final de la convocatoria, la BRMU destaca que contó con la autora en la primera edición de su publicación “Brújula para tebeos”, una guía de lectura con interesantes aportaciones de creadores emergentes y de otros ya consolidados, como Daniel Acuña, responsable de la portada de este primer número.
Con información de primera mano, nada más hacerse público por parte del consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, y la directora del Instituto de la Juventud de la Región de Murcia, Verónica López, (para eso el tutor de Generacción Cómic es Juan Álvarez, uno de los coautores de www.murciacomic.com) recogía el portal la noticia de que sería Julia Cejas la primera creadora en conseguir este apoyo institucional para completar su formación, viajar para visitar profesionales y, sobre todo, realizar un proyecto común con el también joven dibujante, pero ya profesional, Salvador Espín.
Así lo contó murciacomic.com
Todo proyecto de comic o ilustración empieza a tomar verdaderamente forma cuando se comienzan a hacer los primeros bocetos. Por muy avanzada que tengas la idea o incluso un guión, hasta que no ves lo que sale al plasmar tus ideas en papel no eres consciente de si lo que tu cabeza piensa de verdad funciona o no. Unas veces te sale algo que no esperabas pero que te parece interesante y hace que añadas cosas o cambies el rumbo de la idea. Otras, no consigues plasmar lo que esperabas y simplemente has gastado tinta. Y de vez en cuando, simplemente das en el clavo.
¿qué es lo que ha pasado en los siguientes ejemplos? Ya lo veremos. Work in progress!
